Dolce & Gabanna, Chistian Lacroix, Anne Valérie Hash, Jean Paul Gaultier, Silvia Venturini o Giambattista Valli son algunos de los nombres que recoge un recorrido por la moda y los diseñadores de hoy, con sus cambios de rumbo, sus transformaciones y sus ganas por hacer historia.
Con el título de “100 diseñadores de moda contemporáneos”, Taschen edita dos volúmenes con las fotografías como núcleo central para mostrar con imágenes desconocidas sobre el mundo de la moda, la pasarela, las modelos y con testimonios de los diseñadores más conocidos del mundo de la moda, hacia dónde va y de dónde viene.
Nombres que son un referente del diseño, auténticos titanes junto a jóvenes talentos que intentar hacerse un hueco para sobrevivir en un mundo tan cambiante. Imágenes de Linda Evangelista, Naomi Cambell, Kate Moss, Giselle Bundchen, George Craig o Neil Barrett.
INSPIRACIÓN PARA NUEVAS GENERACIONES.
Terry Jones, el editor del libro, comenta en el prólogo que afrontó el reto de sumar todos estos talentos con la idea de que serviría de inspiración para una nueva generación.
Jones considera que la habilidad de los diseñadores para explotar todas las ideas y conservar su individualidad es lo que les hace mantener su credibilidad de forma duradera.
Afirma que una década en la moda es ya historia a pesar de que ahora nuestro fondo de armario combine piezas de hace diez años, con ganga de mercadillo, con blusas actuales o una compra por Internet, ya completamente adaptado al presente para que viajemos ligeros de equipaje.
“¿Compartir la ropa será la nueva tendencia del futuro?”, se pregunta Terry Jones en un alarde de imaginación.
El afán por investigar con nuevos tejidos y tintes, y la mejora de las técnicas de producción de acuerdo con criterios de desarrollo sostenible, pero manteniendo el saber hacer del oficio tradicional marcan un mercado tan competitivo como el de la moda.
“La innovación frente a la imitación, la autenticidad y una nueva conciencia ética”, es lo que determinará hacia dónde camine la moda en un mundo de crisis en el que solo los valientes permanecerán.
Sin embargo, Jones asegura que la moda es un arte cambiante y, por ello, hacer apuestas para el futuro resulta un reto. La supervivencia de los diseñadores dependerá de su “olfato” para captar el espíritu del tiempo.
“El comprador no desea solo reemplazar una pieza en su armario, quiere algo nuevo y único y eso es lo que motiva a los diseñadores cada día”, asegura.
DE LA PASARELA A LA CALLE.
Pero llegar a la pasarela y traspasar la pantalla de la televisión para que la ropa de un diseñador se vea en la calle no es tarea fácil, Alber Elbaz asegura que la “búsqueda de la perfección, temporada tras temporada es lo que le motiva a seguir hacia delante. Una estrategia que persigue también Azzedine Alaïa, quien asegura que “la perfección nunca se alcanza, por tanto, solo queda trabajar”.
Trabajar en prendas que los diseñadores sienten más que propias. “En cada colección hay piezas de las que me siento verdaderamente enamorada”, dice Consuelo Castiglioni.
Cavalli explica que la naturaleza es su “principal fuente de inspiración” mientras que para Hussein Chalayan lo es la “antropología, la historia o la ciencia ficción”.
Tom Ford e Issey Miyake concentran en el hedonismo y en una visión visionaria de la moda su aportación al mundo del diseño.
Sin embargo, el norteamericano Raph Lauren mantiene toda una sentencia “creo en el estilo, no en la moda”.
Interesantes entrevistas, espectaculares fotografías y 100 diseñadores por descubrir. Como un manual, como el diccionario al que siempre se puede recurrir. La moda pasa revista a sus diseñadores que dejan su impronta con frases que pasarán a la historia.
EFE REPORTAJES.
